Секреты удачной постановки

В работе все предметы не могут быть главными и доминирующими. Акценты используются для выделения и выразительности основного объекта сцены, и по отношению к второстепенным объектам сцены выступают в другом цвете, размере или форме.





Центр фокусировки внимания всегда должен быть контрастнее, четче и детальнее остальных деталей. Элементы в этой области более насыщенные, яркие, контрастные и привлекают внимание с первой секунды просмотра.



Второстепенный объекты и задний план более приглушенные, менее яркие и четкие.



Линию горизонта крайне нежелательно располагать по середине постановки. Сместите ее вверх или вниз, в зависимости от того, какое пространство у вас играет более важную роль.





Если в сцене присутствуют движущиеся или падающие объекты, они должны располагаться так, чтобы перед ними (по ходу движения) было больше места, чем позади, таким образом достигается эффект движения объекта в саму сцену, а не за ее пределы.









Не фотографируйте объекты в профиль и анфас, от этого предметы кажутся плоскими и скучными. Выбирайте интересные ракурсы снизу или сверху, которые подчеркнут объем, форму или даже высоту предметов в постановке.





Если расставить объекты равномерно по всей сцене, то, во-первых, предметы начнут конкурировать друг с другом за право ведущего объекта в сцене, во-вторых, потеряется целостность композиции.
Поэтому, при размещении нескольких объектов с одинаковыми "массами" и объемами, старайтесь связывать их между собой, чтобы создать единство постановки.





В постановке всегда должен быть баланс тонов. Если скажем у вас одна часть изображения перегружена светлым тоном, в нее нужно добавить темные тона, чтобы уравновесить композицию.



Надеюсь, что эти простые и легко запоминаемые приемы помогут вам в создании интересных постановок. Вы можете компоновать несколько из них в одной работе или использовать по-отдельности.
Удачи и творческих успехов!