"Мэйди" (или как арт делался)

Как-то дождливым осенним вечером копалась СанАндревна в залежах псд-шных файлов и на свое удивление нашла не то, что вполне себе запускающийся, да еще и по слоям разложенный.
И зашла в голову страшная мысль:"А почему б и нет? Вдруг кому пригодится". И понеслася тушенька в рай.
Тут будет длинный рассказ о том, как делалась вот эта работа:

​

Если кто не боится огромной тонны тексты, кучи демагогии не по теме и лирических отступлений - поехали! Можно при желании поставить рядом кружку с чаем и взять печеньки по вкусу.
У меня русская версия фш, так что постараюсь прямо тут давать перевод функций, если кому то не хочется сходить и почитать тут.

1. Для начала создаем новый документ (Файл - Создать или же File - New). Имя файлу задаете, какое душе угодно, размер тоже, разрешение я привыкла ставить 300 пикс./дюйм. Беру изначально длину и ширину 6000 на 6000, а потом правлю его под нужный формат картинки инструментом "Рамка" (у многих на его месте ножичек-"Раскройка", меняется, если зажать Ctrl и кликнуть по "раскройке").



В данном случае до 8200 до 5100. Формат меняется очень часто в процессе, порой по длинной стороне доходит до 9000. Такие страшные цифры позволяют проработать картинку в мельчайших деталях, но далеко не каждый компьютер потянет работу со столь немаленьким файлом, особенно когда кол-во слоев перевалит за 50 - загрузка станет мукой адской, а мой прошлый "старичок" обреченно поскрипывал и периодически зависал, когда его пытались подобным нагрузить. Если совсем все грустно - размер можно взять гораздо меньший, а слои сливать в процессе, но тогда может получиться ситуация "надо убрать этот цветочек, а на слое с ним уже все дерево". И придется устраивать танцы с бубном, дабы его "отклеить".



2. Затем мне удобнее всего просто залить нижний слой фоновым цветом (комбинация клавиш Ctrl+Backspace). Фоновый цвет, дабы не запутаться, этот:



А тот, что сверху - основной.
Мне он помогает задать изначальную гамму и настрой картинки, хотя в финале чаще всего просто-напросто удаляется.



3. Очень много времени занимает подбор исходников под задумку. Примерно столько же - переделывание уже имеющегося, если оно задумке не соответствует совсем, а больше ничего не нашлось. Исходники я предпочитаю искать на свободных стоках, вроде девиантарта. Чтоб понять, какие именно картинки там "стоковые": идем в подменюшку слева "Resourses stock images" - "Stock images" (большая часть - для тех, кто дружит с английским, да).



Зайдя в этот раздел в поиске наверху вбиваем нужное вам (опять же, на инглише, по-русски он вам ошибку выдаст). Мне нужно "темное небо", его и ищу.



Но опять же, надо помнить, что у каждого автора свои правила использования фотографий, какие-то вообще распространяются только в пределах ресурса. И что самих фотостоков на самом деле величайшее множество.
Мною была найдена фотография неба, что "вроде бы" подходила под нужное мне настроение.

4. Открываем папку с картинкой и "перетаскиваем" ее мышкой на рабочее поле фш. Затем размещаем картинку на свое усмотрение на рабочем поле - она окажется на новом слое. Можно этот слой переименовать для удобства, дабы потом не путаться. Чтобы мы могли продолжать дальше с исходником - той самой картинкой - работать: кликаем правой кнопкой мыши на слой с картинкой и выбираем "растрировать объект".



Небо я размываю "размытием по Гауссу", ибо оно в данном случае на заднем плане(Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу или Filter - Blur - Gaussian Blur)





5. Далее я абсолютно так же перемещаю в рабочую область картинку с персонажем и уже здесь начинаю его вырезать. И вырезаю его обычно очень топорно и угловато, что можно назвать косяком, а потом оставшиеся кусочки старого фона подчищаю стеркой. На данном этапе сие выглядит примерно вот так( слой с небом я пока скрыла).



Не повторяйте моих ошибок с вырезанием криво, если у вас мышь, например, и перспектива "дорисовать" выглядит, как казнь через повешение ядовитым топором. Лучше посидеть подольше с контурами и пером, "волшебной палочкой" с уточнением края, али быструю маску применить (если не понятно, что это за страшная китайская грамота: вам сюда и сюда), чем вписывать персонажа в фон дольше, чем шел к горе Магомед.
Но вот волосы лично я предпочитаю подробно не вырезать и в игре выбирать изначально либо пучок, либо лысую голову, ибо дорисовать мне их все-таки проще.

6. Тем же образом, что и в пункте 4. я перемещаю на картинку исходники стены и пола. Исходник пола дублирую (Слой - Создать дубликат слоя или же Layer - Duplicate Layer), так как мне одного банально не хватило.



И пол, и стену деформирую инструментами "Искажение" и "Перспектива" ( как их найти? Выбрать инструмент "Лассо", кликнуть левой кнопкой мыши по рабочему полю, предварительно выбрав на панели слоев нужный вам для изменения, выбрать "Свободное трансформирование - Перспектива" или "Свободное трансформирование - Искажение"(Оно же Free Transfotm - Distort и Free Transfotm - Perspective):



Деформирую с учетом двух точек схода горизонте (хотя, не исключаю, что от души так напортачила в перспективной сетке пола).



7. На данном этапе может возникнуть вопрос:"А что это за облачко черно-белое на слое со стеной?



А это, други, маска слоя, которая спасла не одну творческую работу, спасает и будет спасать еще очень долгое время.
Дело в том, что стирать все элементы исходника стеркой не так уж и "безопасно": вдруг выяснится, что у этой вот стенки раньше была колонна, эту колонну вы стерли, а сейчас она вам позарез нужна? Или же когда нужно мягко и аккуратно пристыковать один исходник к другому, как вон те розовые кустики.
Как с маской слоя работать мы сейчас рассмотрим чуть поподробнее.
При создании слоя-маски у нас есть две опции: "показать все" или "скрыть все".



При нажатии первого вроде бы ничего и не происходит, только рядом со значком слоя на панели слоев появляется беленький квадратик. При нажатии второго - картинка с рабочего поля исчезает вовсе, а рядом со значком слоя появляется квадратик черный.



Я предпочитаю использовать опцию "показать все", чтобы видеть, с чем работаю, вслепую попросту неудобно. Проследите перед началом основной работы, чтобы был выделен именно этот самый "квадратик", а не сам слой.
А дальше начинается самое интересное.
При нажатии на слой-маску у нас в распоряжении для "рисования" кисточкой остается всего два цвета: черный и белый и нет, это не заглючившая программа. Просто для работы с маской именно столько и нужно. Черный цвет, если "мазнуть" кисточкой с ним по слою просто скроет ту его часть, которая вам не нужна., например, как я сделала с ненужной мне на данный момент частью стены. При этом на иконке слоя-маски эта часть тоже окрасится черным, если весь слой-маска был белым.
И наоборот. Если вы хотите "открыть" часть слоя - просто проведите по тому же месту белой кисточкой.
И не стоит забывать, что все это делается в режиме слоя-маски, а не редактирования самого слоя. Если не уверены, где сейчас находитесь - кликните на черно-белый квадратик.

8. Для того, чтобы сделать картинку в моем понимании более устойчивой и не обгрызенной, я решила добавить колонны, которые бы четче разделяли задний и средний планы. Так как подходящих не нашлось - решено было изголяться.
Я выделила с помощью лассо вот этот кусочек стены, что изначально был на исходнике и скопировала его на новый слой (клик правой кнопкой мыши - Скопировать на новый слой или Layer via Copy ).



Затем продублировала слой с кусочком еще несколько раз и уже из них собирала колонны, как конструктор. В тех местах, где беда со стыками и выглядят они уж очень криво - пользовалась инструментом штамп.



На этом этапе картинка выглядит как-то так.



Все еще не очень живописный и сырой рабочий материал.

9. Настал тот самый момент, когда мне в голову наведывается мысль о том, что картинка сильно пустая, да и куски однотонного фона все еще просвечивают - не дело это. И для начала, чтобы этот фон мне просто не сильно глаза мозолил, беру и кисточкой со 100% непрозрачностью( оно же Opacity , оно же вот: )закрашиваю низ, где должен быть по идее черный-черный лес. Делаю это, естественно, на новом слое, который должен быть под слоем с полом, но над слоем с небом.
А потом беру и абсолютно так же, как объяснено в пункте 4 помещаю на картинку розовые заросли. Которых много. Очень много.
За исходник для них бралась всего одна картинка, а именно вот эта.



Для начала с ней была проделана всего одна операция - я поменяла цвет через "Выборочную коррекцию цвета"( Selective Color) на что-то, больше напоминающее розовый.




Дальнейшая - исключительно плод махинаций с копированием отдельных кусочков на новые слои и их последующей деформацией (Свободное трансформирование-деформация или Free Transfotm - Warp )
Для заднего плана, на который я хотела кустики поместить они слишком резкие и светлые. Что в таком случае делать? Правильно: затемнять и размывать.
Идем в панельку "Изображение-Коррекция-Цветовой тон/Насыщенность"( Hue/Saturation). Насыщенность и яркость снижаем.



А далее - размываем по Гауссу с теми же значениями, что и небо.
Далее я два раза дублирую измененный слой с розами. В итоге у меня получается три слоя с зарослями, один из которых я отражаю по горизонтали(Свободное трансформирование - Отразить по горизонтали).
Получается что-то такое, уже больше на правду похожее.



10. Прочие махинации с розами - все те же операции, только для тех цветов, что на стене значения изменений меньше, а для тех, что на переднем плане, я размытия не применяла вовсе.
В итоге картинка начинает выглядеть так. Пустоты в ней уже гораздо меньше, а я уже четко понимаю, что именно хочу видеть в финале.



А дальше начинается частичнонепоследовательная работа. Ибо рисование у меня всегда получается многослойными кусками.

11. Но с чего продолжаю - так это с поиска референсов. Платье шелковое, а значит я должна это показать характером светотени и складок. А так, как не очень хорошо знаю, как это должно выглядеть - ищу "наглядное пособие".
Вот то, что я в процессе насобирала:



Я пришла к выводу, что шелк - ткань "текучая", скользкая, сильномнущаяся, с глубокими складками - в нашем случае поперечными, ибо гравитация - дающая неплохие такие рефлексы от окружения (здесь это пол, стена и небо, задающее общий тон картинки) и в целом по цвету довольно богатая, даже если и однотонная Поначалу была идея добавить на платье цветочный узор , но в конце концов я от нее отказалась.
Помнить стоит то, что референс это не "то, откуда можно срисовать". Это набор, по факту, справочного материала, но никак не то, что должно идти под копирку.

12. Нашла референсы, изучила их и продолжаю уже с примерного наброска платья на новом слое, самом верхнем. На том же слое предполагаю фору прически - одним цветом, без уточнений, лишь общий силуэт. Рисую все обычной круглой кисточкой с настройками на изменение непрозрачности и толщины кисти.



Уже не так плачевно выглядит.



13. Далее идет стадия прорисовки платья и уборки мелких неточностей, вроде погрызенного локтя. Я уточняю блики и добавляю, где считаю нужным, недостающие тени.



14. Все еще пусто? Все еще пусто и на переднем плане, и на заднем, куда я добавляю трех ворон. Метод все тот же, да. Ту ворону, что на дальнем плане я размываю размытием по Гауссу с тем же значением, что вначале и небо.
И она вроде бы даже вписалась, да только те, что на переднем от души чего-то подобного делать не хотят. И теней от них нет, и по источнику света не совпадают и вообще, зачем вы, СанАндревна, нас сюда впихнули.



А это надо исправлять. И встает ребром вопрос об освещении.
Вообще, я изначально пытаюсь подбирать исходники со светом нейтральным, чтобы их можно было переделать под свой вкус, да и экспериментировать с двойным освещением интересно, но в этот раз с воронами вышла "не судьба". Источник света у меня всего один и он общий, направлен почти что перпендикулярно. С учетом этого я должна была нарисовать падающие на пол тени и у девушки, и у ворон. Стоит помнить, что в месте соприкосновения объекта с поверхностью всегда появляется своеобразная "темная полоска" по контуру, которая темнее основной тени.
Рисую я тень под слоями с воронами и девушкой, темно-фиолетовой мягкой кистью с режимом наложения слоя "умножение"(он же Multiply).





15. Далее идет довольно простая и любимая мною часть под кодовым названием "волосы".
Так как волосы у девушки вроде-как-должны-быть-мокрые - ищу, опять же, референсы и прихожу к выводу, что в таком случае волосы сильнее бликуют, становятся тяжелее - а соответственно, если они длинные, да еще и голова наклонена назад, то вся основная их масса будет внизу - и лежат они мелкими отдельными вьющимися прядками. В моем случае они получились крупноваты.
Рисую волосы снова простой круглой кистью с изменением непрозрачности и размера. Сам этот процесс можно рассмотреть пошагово и чуть поподробнее.
15а.Сперва просто заливаю пространство основным цветом, намечая форму (что мы уже сделали ранее)
15б. Затем намечаю свет на однотонной массе. Здесь я снизила предел непрозрачности кисти до 50 и взяла цвет не сильно светлее основного.
15в. Здесь я еще сильнее снижаю предел непрозрачности - до 20-30 - беру цвет светлее и чуть ярче и еще уменьшаю размер кисточки.
15г. Размещаю самые светлые, почти белые блики в зависимости от источника освещения. Непрозрачность от 10 до 20.
15д. Уточняю кончики, чтобы они не выглядели, как обгрызенные.
15е. С помощью подобной кисточки чуть уточняю отдельные волоски. Этот шаг в целом не обязателен, только если хочется большей текстурности.



Волосы - тот элемент, где проще всего проследить то самое правило "от общего к частному".

16. Далее я понимаю, что на воронах все еще "чего-то не хватает", а ближняя все еще сильно выбивается из общей картинки. А потому я белой кисточкой на новом слое в режиме "Перекрытие" (Overlay) несколько раз прохожусь по спине вороны, чтобы ее высветлить.



17. На нескольких предыдущих картинках можно заметить лианы на колоннах. Делались они абсолютно так же, как и розы, с теми же настройками, только за исходник был взят не цветочный куст, а собственно такая лиана. Их я решила добавить исключительно по той причине, что колонны казались очень пустыми.



18. А теперь приступаем к дождю, который должен был присутствовать в обязательном порядке - по сюжету положено. Его я рисовала не вручную, а найденным на просторах сети набором кисточек, в том числе и брызги на земле, которые добавила первыми.
Этап довольно простой: белым цветом делается сперва отпечаток кисточки на новом слое (то есть кликаем один раз, чтобы у нас не получилось размазанное нечто), а потом этот слой деформируется нам уже знакомыми "перспективой" и "искажением".
Получается вот что.



19. Далее идут, собственно, сами капли дождя, которые я сперва рисую кисточкой с низкой непрозрачностью (30-40)на заднем плане, а потом еще и по Гауссу размываю. Здесь значение размытия можно взять по желанию.



Те, что к нам поближе наоборот делаются с высокой непрозрачностью (50-70, цвет кисточки все еще белый) и размываются совсем немного, но не по Гауссу, а через функцию "размытие в движении"( Filter - Blur - Motion Blur).





20. На этом этапе дождь все еще смотрелся неестественно: вроде бы он и есть, а с объектами никак не взаимодействует, будто его и нету вовсе. Исправляя эту досадную оплошность, я решила добавить брызги не только на земле, но и на девушке и воронах. Делается это все еще белой точечной кисточкой со значением непрозрачности где-то 50-60.



21. Тут можно заметить, что девушка не сильно-то вписывается цветом кожи в фон, он слишком "теплый" и насыщенный, а гамма картинки у меня холодная. А потому я начинаю работать уже не с коррекцией изображения, а с корректирующими слоями, что сильно удобнее, если не уверены в результате. Вдруг например вы зря сделали картинку ярче, поняли это только сейчас, а изменение уже никак не откатить. А так удалил корректирующий слой - и готово.
Здесь я использую "выборочную коррекцию цвета"с вот такими настройками, чтобы, грубо говоря "в красном сделать меньше красного", а если чуть более приличным языком, то с помощью добавления голубого сделать цвет холоднее.





22. Дальше мне в голову взбрело добавить такую - опять же сюжетную - мелочь, как лиана на ноге. Исходник лианы брался все тот же, что и для колон, деформировался тем же образом, только под форму ноги и дублировался не бессчетное количество раз, а всего четыре.
Но тут снова возникает проблема - лиана смотрится из-за отсутствия теней, как приклеенная. Эта проблема решается применением эффекта слоя "тень". Двойной клик по иконке слоя в панели слоев и для каждой веточки выставить вот такие настройки:



Получилось вот что.



23. Казалось бы, тут можно и закончить, но нет. Далее идет не то, чтоб сильно большой, но важный этап глобального цветкора, который позволит еще больше "связать" исходники по цвету между собой и точно добиться колоритом картинки нужного настроения.
Все делается при помощи корректирующих слоев разного назначения.

23а. Начинаю я с "Цветового баланса"(Color Balans) чуть меняя гамму света и теней. Свет на картинке у меня голубой, холодный, следовательно тень должна быть теплее, "краснее". В целом, зависимость цвета света и цвета теней очень хорошо видна на цветовом круге: на нем это будут противоположные цвета.





23б. В этот момент начинает казаться, что на картинке перебор с общей яркостью, потому чуть ее снижаю через "Цветовой тон - Насыщенность".





23в. И снова с помощью "Выборочной коррекции цвета" в белом делаю кожу девушки еще бледнее.





23г. Далее идут два слоя с картой градиента(Gradient Map)с режимом наложения "мягкий свет". Их я обычно использую, если хочу добавить какого-либо цвета в свет или в тени, что позволяет расширить цветовую палитру картинки.









23д. В данный момент с яркостью на свету снова оказывается перебор - снижаю ее с помощью "Яркости-контрастности"( Brigftness/Contrast).





Если вашей кружки чая хватило, чтобы дочитать всю эту демагогию до сего момента, это удивительно на самом деле, потому как осталось только слить все слои вместе, навести финальную резкость...
И все. Картинка готова. Вздыхаем с облегчением , вытираем пот со лба, убираем пустую кружку с чаем и гладим себя по головке за законченную работу.
Чтобы на следующий день проснуться и отыскать в ней море разливанное косяков.

​

 

Отличная идея - показать, как делалась работа!
Единственное, хотелось бы что-то более.. мм.. позднее)
Продолжай пожалуйста, очень здорово и понятно написано.)